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Sep 01, 2023

L'architettura 'desacralizzata' ispira la mostra in una chiesa milanese

Per la Milano Design Week 2023, la Galerie Philia occupa la chiesa di San Vittore e 40 Martiri con la sua mostra onirica 'Desacralized'. Sparsi lungo la navata in pietra, sotto un'alta volta

PerSettimana del Design di Milano 2023 , la Galerie Philia occupa la chiesa di San Vittore e 40 Martiri con la sua mostra da sogno 'Desacralized.' Sparse lungo la navata in pietra, sotto un alto soffitto a volta, la galleria mette in mostra ililluminazione e mobili di oltre venti designer internazionali, sia affermati che emergenti, tra cui Rick Owens e lo studio ucraino Faina. La mostra approfondirà il concetto di "desacralizzazione", o ritiro dello status sacro: la chiesa stessa è stata sconsacrata e riconvertita a vari usi comunitari sin dalla sua chiusura al culto alla fine del XVIII secolo. Questo edificio storico, originariamente costruito nell'XI secolo, ospita ora per la prima volta un'importante mostra.L'installazione sarà visibile dal 18 al 23 aprile 2023.

vista della mostra | immagine gentilmente concessa dalla Philia Gallery

La Galerie Philia si ispira alla trasformazione della chiesa milanese in un edificio secolare, così come alla sua ricca e vasta storia, per concettualizzare la mostra "Desacralizzata". ILgalleria invita il gruppo eterogeneo di designer a fornire la loro interpretazione unica della desacralizzazione e a trarre ispirazione da oggetti che in precedenza avevano un significato religioso ma che ora servono a scopi puramente funzionali nella nostra vita quotidiana. I designer dovevano collettivamente creare opere interamente bianche.

vista della mostra | immagine gentilmente concessa dalla Philia Gallery

Come punto focale di "Desacralized", la Galerie Philia sospende un grande e luminoso lampadario realizzato daStudio Morghen , un team di progettazione italiano. L'installazione, denominata "Cascades of Light", va oltre il significato tradizionale dei lampadari storici e presenta ai visitatori un'esperienza di luce trasformativa.Studiopepe ha disegnato un tavolino in marmo che trae ispirazione dagli antichi battisteri presenti in Italia. Il tavolo ha sei lati per simboleggiare l'equilibrio spirituale e una superficie irregolare che allude all'opera incompiuta di Michelangelo, "Non Finito".

vista della mostra | 'Trofeo desacralizzato', Willem van Hooff (davanti), 'Cascades of Light', Morghen Studio (al centro) immagine © designboom

Pietro Franceschiniha creato un tavolino curvo che esplora l'idea di materialità e trasformazione, mentreStudio Kar La sedia di è stata influenzata dalla più antica scrittura cinese della dinastia Shang. Nelle sue sculture luminose astratte,Elsa Foulon indaga l'uso delle conchiglie, motivo spesso presente nell'iconografia cristiana e nella storia dell'arte. Il marmo è stato scelto come materiale per la sua associazione con l'architettura e gli oggetti sacri e perché è parte integrante del linguaggio della mostra.

Tavolino basso 'Origo', Studiopepe (a sinistra), 'Trinity Candelabra', Andrew Monnier (a destra) | immagine gentilmente concessa dalla Philia Gallery

Designer rinomati provenienti da tutto il mondo presenteranno pezzi non convenzionali alla mostra.Rick Owenspresenta una sedia mai vista prima, mentreArno Declercqpresenterà un tavolo da pranzo di grandi dimensioni con una forma distintiva, incorporando per la prima volta il bianco nel suo design.Henry WilsonLa mostra di presenta una lampada da tavolo Pagoda ispirata alle forme di un tempio giapponese e di un altare.Andrés MonnierSono esposti anche gli accattivanti bracieri in roccia di , così come la fontana di Pierre de Valck, che storicamente rappresenta la trasformazione e la vitalità.

Sedia 'Oracle Bone Script', Kar Studio | immagine gentilmente concessa dalla Galerie Philia

"Gli oggetti testimoniano il passato: portano ricordi e la loro funzione è definita dall'epoca in cui sono stati creati,"Ygaël Attali, direttore della Galerie Philia e curatore della mostra, afferma. 'Gli oggetti sacri hanno tutte queste qualità ma trascendono anche la loro fisicità per acquisire un valore spirituale e simbolico. Desacralized è la terza e ultima delle nostre mostre milanesi che esplora il tema della sacralità e cerca di mettere in discussione il concetto di desacralizzazione, sia nelle sue manifestazioni emotive che spirituali.'